原標題：德州花絲鑲嵌制作技藝傳承人楊宏捷，博士視野拓藝路，匠人指尖塑風華——鏨古鑄今 一絲萬象

楊宏捷用火槍熔化銀料

《寶相多寶簪》

《蝶戀花·春景》

搓花絲

《玉兔映月》

□文/圖本報記者蘆瑞瑞

9月9日，秋風起，長空如洗。

走進德城區樺林萬豪公館，推開工作室的門，只見32歲的楊宏捷身材高挑，容貌清麗，眉宇間藏著幾分靈氣。

穿過客廳，步入空中庭院東側的操作間，四面墻壁和案臺上擺滿各種工具和材料：火槍、焊藥、搓絲板、鑷子、制子……這些工具顯得與她格格不入。

直至她拿起火槍熔化一塊銀料，將熔料倒入油槽鍛打出雛形，過火后通過拉絲板拉出一根0.16毫米的銀絲，所有動作一氣呵成。那一刻，她與匠人看似矛盾的身份才得以統一。

楊宏捷是德城區人，本碩就讀于西南民族大學藝術設計專業，博士就讀于泰國易三倉大學。2022年，她獲評德州花絲鑲嵌制作技藝市級非遺傳承人。

“繁忙學業之余，習得這門技藝，既是驚喜也是緣分。用設計思維理解技藝，用技藝落地設計，是我的幸運。”楊宏捷言語干脆，笑聲爽朗。

本科期間，有一次到故宮博物院參觀，她被一枚清朝宮廷簪子“勾了魂”。回去以后，連夜畫出圖樣，一門心思要復刻一件一模一樣的作品。

一切遠沒想象的那么容易，既要學技藝，還要搜集清代各種珠寶，兩件事的難度不相上下。前后兩個月，她輾轉西南多個省市，卻空手而歸。

簪子的核心制作技藝是花絲鑲嵌，被譽為燕京八絕之一，起源于春秋戰國的普通金銀工藝，秦漢趨于成熟，明清發展至鼎盛并形成完整體系。這項技藝主要使用金、銀等材料，通過鑲嵌寶石、珍珠或編織等工序，制成工藝品。從熔化一塊銀疙瘩，到拉出細絲，掐出紋樣焊接，最后嵌上珠寶，中間共有20多道工序。

經苦苦尋覓，楊宏捷于2015年拜河北省冀州區康氏花絲技藝傳承人康運青為師，利用假期和空閑時間悉心學藝。

工作室展柜里，花絲鑲嵌作品《蝶戀花·春景》格外顯眼，這枚簪子曾獲“荷花杯”山東省工藝美術設計創新大賽金獎。蝶翅紋路細如蛛絲，點翠后的花瓣色彩明艷，仿佛聞得到花香，看得見蝴蝶飛舞。

這份靈動，藏著她融合南北技藝的巧思。讀研期間，楊宏捷跟隨導師走遍貴州、云南的苗寨，向苗族銀飾鍛制技藝第五代傳人麻茂庭請教。在貴州黔東南苗寨，她守在老銀匠的火塘邊，記錄最原始的鏨刻脫模工藝的詳細步驟：鋅水倒進銀匠世家傳承的古老銅模具，在草紙中濺起火星，鋅模冷卻后敲鏨，立體銀飾瞬間成形。“苗銀沒有宮廷花絲精致，卻把遷徙故事刻進紋路。”楊宏捷說，她還發現苗銀的素面花絲與空心工藝，能解決傳統花絲首飾“重、貴、不日常”的問題。

之所以選擇到泰國易三倉大學讀博，是因為清邁當地銀器工藝與我國西南苗寨一脈相承，這堅定了她“技藝+文化”的創作方向。

怎樣把花絲鑲嵌傳統技藝更好融入當代飾品，使其煥發新生，是她一直思考的問題。傳承創新的過程中有很多插曲：展會上，了解到一門新鮮工藝，想要嫁接過來，屢次試驗均不成功，擱置兩年，竟做夢夢到突破瓶頸的方法，醒來一試，竟然成了；在院子里做脫模試驗，嘗試幾個配飾的新款式，但因為液體脫模劑出了問題，燃起大火，身上被燒傷……“興趣為師，自帶克服一切困難，勇往直前的勇氣。”楊宏捷說。

她創新設計的纏枝紋鎖骨鏈，沿用故宮簪子的填絲工藝，卻將繁復簪頭改成小巧吊墜，結合苗銀輕薄技法，重量僅3克；鳳凰簪是在德州市博物館鎮館之寶青玉雙鳳浮雕匕的鳳凰紋樣上得到靈感，素面設計貼合日常穿搭。

目前，她正與畢業于中央美院的合伙人合作。一方面，開通線上渠道，設計出售多元產品；一方面籌備DIY教學項目，計劃通過體驗課讓更多人接觸花絲鑲嵌技藝。

讀萬卷書，行萬里路。楊宏捷一刻不敢懈怠，她希望設計出更多既有文化底蘊，又貼合本土風格的新品。